Esta noche a las 20:30 hs. la banda Cordobesa “Lautremont” presentara su nuevo disco “A un Millón de Dólares de Distancia”. Dentro de este marco, hablamos con Darío “Vieja Sound” Bustos (voz, guitarra, bajo y programaciones) sobre la grabación del nuevo disco, el show que tienen armando y la razón que los llevo a su nuevo “sonido”.
DLVE: En algún momento los oímos hablar de intensidad para sacar discos, tanto es así, que en internet todavía figura que sacaron 5 discos y este jueves están por presentar el sexto ¿Qué es lo bueno de esta vertiginosidad y qué creen que puede resultar negativo pensando en el público y en ustedes?
DB: Lo bueno es que nos mantiene en movimiento permanente. No se trata de ningún tipo de estrategia autoimpuesta ni mucho menos. No hay una premisa de estar sacando un disco a cada rato. Me parece que funciona bien así y si fuera por nosotros lo haríamos más rápido todavía, sacaríamos uno cada 6 meses.
Está lleno de ejemplos de músicos que trabajan así, tal vez no sean tan masivos, pero está ejemplo de “Buckethead” que este año sacó 25 discos, por ejemplo; o el mismo “Omar Rodríguez López”, que todo el tiempo está editando cosas. Entonces tal vez parezca llamativo sacar un disco un por año, pero para nosotros no lo es.
En el caso nuestro, la verdad que no se si hay gente que sigue la discografía de la banda. Si sabemos que hay gente que se quedó con el primer disco y otra con el último, pero todo es muy relativo.
DLVE: ¿Cuáles serán las características de este show de presentación oficial teniendo en cuenta la particularidad de que los que vayan no van a conocer aún las canciones, sino que las escucharán por primera vez en vivo?
DB: Eso va a ser parte del show. Habrá temas viejos, temas del disco nuevo y temas que aún no se registraron (o sea más nuevos). También vamos a hacer un par de versiones del último disco que sacamos el año pasado –el tributo a David Bowie: Volvé Vol1-. Así que la propuesta es presentar las novedades en el marco del un show variado.
DLVE: ¿Qué sonido en particular buscaron para este disco? ¿Trabajaron con diferentes equipamientos y efectos o el foco está más en la canción en sí?
DB: La canción siempre figura como parte de la estructura. En eso no queremos innovar y ni se nos ocurre. Pero sí hemos ido incorporando ciertas complejidades que antes no teníamos. En este momento nos encontramos tocando cosas más difíciles (menos sencillas que antes).
Y por otro lado, sí, el sonido cambió bastante porque nos vimos en la obligación de tener que cambiar todo nuestro set, ya que el año pasado nos robaron, a Guillermo sus platos y a mí los pedales. Y entonces a la fuerza, caímos en la cuenta de que el sonido nuevo de alguna manera es mejor, pero no fue buscado, fue producto de un par de desgracias con suerte, jajaja.
DLVE: ¿Cómo se llevaron con este proceso de grabación que no fue por pistas sino que tuvo una modalidad como si fuera tocado en vivo?
DB: Por la forma en que se concibió es un disco en vivo. Lo hicimos los dos simultáneamente y fue grabado en dos días. Se tocaban los temas dos o tres veces, y después se fue eligiendo la mejor versión.
Pero en general siempre quedó una toma, la que reflejaba lo que de alguna manera es la banda en vivo.
Nosotros nos fuimos convirtiendo en una banda completamente en vivo, ya que grabar por separado es efectivo y lo sabemos hacer, pero no es lo mismo.
DLVE: ¿A qué se debe el sugestivo título de “A un Millón de Dólares de Distancia”? ¿Termina siendo un concepto que atraviesa todo el disco?
DB: Es un concepto que nos traviesa de por vida, jajaja. Y es también una postura frente a todo eso, de la cual no renegamos ni mucho menos. Y si bien no hay una intención de dar ningún mensaje, lo que sí nos parece decir, es que las cosas se pueden hacer bien, muy bien o más o menos, pero se pueden hacer aunque estemos a un millón de muchos dólares de distancia.
Y aún teniéndolos no creo que eso cambie, porque no es algo que pasa por el mejor estudio, la mejor producción, el mejor micrófono, la mejor guitarra. No pasa por ahí. Si lo tenés bárbaro, pero si no, con lo que tenés puede funcionar. La realidad es que se vende más de lo que podemos comprar.
DLVE: Conociendo lo que implica poner gente a trabajar en sonido, técnica e instalaciones ¿Por qué la entrada será libre y gratuita en tiempos donde resulta tan costoso hacer un show?
DB: Esta fecha se dio así porque se hace en el marco de un ciclo del Sindicato Regional de Luz y Fuerza que convoca a banda de la ciudad a mostrar sus nuevos trabajos. Se viene haciendo desde un tiempo ya y es un lindo escenario para que se acerque todo el mundo que tenga ganas y curiosidad de escuchar cosas nuevas. Ellos ponen los recursos, las bandas presentan sus materiales, y la gente puede disfrutar de todo eso de forma totalmente gratuita.
Entrevista realizada por Fabián Toledo para www.delaviejaescuela.com
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