Erich Larsson: Sentía la necesidad de encarar el proyecto desde un lugar más detallista

Hablamos con el músico misionero Erich Larsson (radicado actualmente en Nueva Zelanda) que esta presentando su nuevo trabajo discográfico “Reproducción Extendida”, una obra que encuentra su eje en la experimentación sonora más que en una unidad estilística o temática

DLVE: A nivel narrativo y sonidos, ¿Qué buscaste en este disco?
E.L: A nivel narrativo y sonoro, en este disco busqué correrme un poco de la estructura más tradicional y apoyarme fuerte en el loop como recurso. Sentía la necesidad de encarar el proyecto desde un lugar más detallista: tener una base constante me permitía trabajar en capas y texturas de una forma más precisa, incluso más divertida, casi como un desafío. No dejé de lado la armonía, la melodía o la letra —eso siempre está—, pero sí quise cambiar el hábitat desde donde construir las canciones. También aparece mucho este cruce entre lo onírico y lo emocional, con un relato menos centrado en la primera persona y más abierto al contexto, a los detalles, casi como una experiencia compartida entre quien escucha y quien
escribe.

DLVE: ¿Hace cuánto venías trabajando la producción de canciones?
E.L: La producción la vengo trabajando hace más de un año de forma bastante intensa, aunque
muchas ideas venían dando vueltas desde antes. Fue un proceso muy de laboratorio: arrancó en la computadora, después se expandió en CANKI, donde seguimos explorando desde lo digital, pero sumando sintetizadores y capas más táctiles. Y después hubo un quiebre cuando grabamos baterías y bajos en vivo, que le dieron aire, peso y una energía más rockera. Ese ida y vuelta entre lo digital y lo orgánico terminó siendo clave en el sonido final.

DLVE: ¿Qué diferencias encuentras con tus anteriores trabajos?
E.L: La principal diferencia con mis trabajos anteriores está en ese enfoque. Antes había algo más directo en la composición desde la canción en sí; acá el proceso fue más de “esculpir” sobre una base, dejar que las texturas y los detalles construyan el relato. También hay un cambio en la voz narrativa: en el primer disco era todo mucho más en primera persona, y en este caso quise difuminar eso, generar una experiencia más inmersiva que lineal. Las canciones pueden funcionar por separado, pero inevitablemente terminan dialogando entre sí, como parte de un viaje más amplio que se fue armando casi sin proponérmelo desde el inicio.

DLVE: ¿Cuáles son los proyectos para este año?
E.L: Para este año, la idea es llevar este material al vivo y que termine de tomar otra dimensión ahí, donde las canciones respiran distinto y aparece esa energía más visceral, más cercana al rock que también forma parte de mi identidad. También quiero seguir sacando música, probablemente en formato single, explorando un poco más este universo. Y seguir colaborando, que es algo que siempre me abre puertas nuevas a nivel creativo.

Entrevista realizada por Carlos Milanesio para delaviejaescuela.com